西城區(qū)一五九中附近比較好的舞蹈培訓機構

創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）--芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長于表現什么，不能表現什么；而演員則應該訓練有素，能適應并創(chuàng)造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如天鵝湖）、獨幕芭蕾（如仙女們）、芭蕾小品（如天鵝之死）等。芭蕾的這種結構形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創(chuàng)造。